记和合文化百场讲坛“山风海韵话台州”上海音乐家专场

五位来自上海音乐学院的专家，做客和合文化百场讲坛。

刘 红

陈春园

安 栋

如何用音乐讲好台州故事？台州民间音乐如何进一步扩大影响力？台州如何更好地开展音乐教育？

12月6日，曹荣瑞、刘红、安栋、余丹红、陈春园等五位来自上海音乐学院的专家，做客和合文化百场讲坛。他们以“山风海韵话台州”为主题，畅谈音乐的历史与当下，分享自身的经历与观点，为台州人民进一步普及音乐艺术。

这是一场难得的音乐盛宴。现场，数百位台州学院的学生与音乐爱好者聆听讲演，专家们的连珠妙语，时不时引起台下的热烈掌声。

台州有许多

优质的音乐题材

“中国儒家音乐理论专著《乐记》中讲，‘乐者，天地之和也’，这意味着，音乐的最高境界是‘和’，也就是‘和谐’。”上海音乐学院党委副书记曹荣瑞说，“和而不同”的品格，正是中国传统民族音乐追求的文化理念。因此，从某种意义上来说，中国传统音乐与和合文化是一脉相承的。

作为中华和合文化的发源地之一，台州拥有台州乱弹、温岭大奏鼓等具有浓厚区域文化特色的传统音乐，并走出了黄准、陈其钢、徐元白等一批民乐大师，天台县还是中国琵琶之乡。可以说，台州是一片独具音乐气质的土地。

此番长三角民族乐团展演活动首次走进台州，来自上海的音乐家们被这座城市的山水、人文、饮食与文明风貌深深吸引。在演出与交流过程中，他们也在思考：如何让音乐艺术之美，与山海之城同频、与诗意之地共振、与天地之和相融？

曹荣瑞表示，台州与上海音乐学院将以校地合作为契机，创作出带有台州元素的音乐精品力作。

类似的校地合作，有良好的先例。如去年11月首演的大型多媒体交响乐《良渚》，正是上海音乐学院作曲家于阳、视觉总监尤继一等主创团队，与浙江交响乐团合作，以抽象的交响音乐语言，向听众讲述了一个具象的、5000年前的中国故事，助力“良渚古城”申遗。

“台州的和合文化、浙东唐诗之路、大陈岛垦荒史，都是优质的素材。”曹荣瑞说，“相信在不久的将来，我们会听到、看到以此为题材的音乐作品。”

台州的民间音乐

需要传承

台州有许多民歌，如台州道情、台州乱弹、临海词调、椒江渔歌号子等，如何传承并发扬这些传统的民间艺术，是当代音乐人绕不开的话题。

上海音乐学院音乐学系教授、博士生导师刘红认为，传统音乐既是艺术，也是生活，它在生活中诞生，又伴随着生活，这是传统音乐在中国社会生存的根基和条件。

“以台州乱弹为例，这是一种地方自生的戏曲，从前娱乐活动少，老百姓茶余饭后都爱听乱弹，然而到了现代社会，人们有了更多的选择，是否还会再去听乱弹呢？”刘红说，传统音乐必须传承，但不是强硬要求，而是要让音乐人通过作品，引导民众重新关注传统音乐，“前提是，音乐人首先要有对传统的理解和认识。”

上海音乐学院音乐戏剧系负责人安栋表示，音乐人可以做很多事，这些年，上海音乐学院的专家们走出去，参与了《中国好歌曲》《经典咏流传》等综艺节目的制作，通过现代的手法，让大众领略到经典魅力，“除了运用现代手法，我们也想让观众去了解，原生态的传统音乐是怎样的”。

音乐属于

每一个孩子

刘红、陈春园等专家均表示，传统音乐的传承，离不开从小的音乐教育和熏陶。台州籍音乐家、上海音乐学院教授、博导余丹红表示，中国的专业音乐教育，已不比世界任何一个国家逊色，“但是光有专业教育不够，音乐应该属于每一个孩子”。

余丹红认为，音乐的基础教育需要顶层设计，政府需要在音乐教育上占主导地位，“例如，日本政府就会要求每个上学的孩子进剧场，看传统戏曲‘能剧’，并为此买单，学生们会在看戏时正装出场。这些做法，都值得我们学习和借鉴。”

音乐教育并不仅仅是一种技能和知识的获得，孩子们可以在接触音乐的过程中，领悟到实践的哲学。“我们可以在合唱中，感受到集体的力量，感受到彼此沟通、协调的重要性；我们可以在听音乐的过程中，感受爱国主义、英雄主义等诸多情怀。”余丹红说，“音乐教育，可以让你成为一个有情有义的人。”